'Corazones de plástico' de Miley Cyrus: Reseña del álbum

Por Claire Shaffer

Hace trece años, una adolescente Miley Cyrus lanzó "See You Again", un gruñido sencillo de dance-rock y el primero sin el apodo de Hannah Montana que la hizo famosa. Y aunque no se alejó mucho del pop producido en masa de Disney Channel, "See You Again" fue una leve sorpresa: era arrogante, inteligente y un poco más genial de lo que nadie esperaba de la hija de "Achy Breaky Heart". " chico. Más notablemente, "See You Again" fue Cyrus en su momento más seguro de sí mismo y en su elemento, un sentimiento que no ha podido replicar hasta ahora, en su álbum de glam-rock Plastic Hearts.

Que Cyrus haya regresado a las guitarras y los ganchos con voz de grava es poético o muy conveniente, según su punto de vista. Pocas otras celebridades han puesto sus intentos equivocados de un cambio de imagen a la vista como lo ha hecho Cyrus, y después de eras consecutivas como un atleta de choque twerking y una princesa del psych-pop de Flaming Lips, el arrollador homenaje rock de Plastic Hearts llega inicialmente. a través de como jugar a lo seguro. (No ayuda que lo más destacado del lanzamiento de este álbum no hayan sido las pistas del álbum en sí, sino las versiones en vivo de Cyrus de clásicos del rock más conocidos como "Maneater" y "Heart of Glass").

Aún así, si lo que quieres es un homenaje, no encontrarás uno mejor que aquí. Escuchar a través de Plastic Hearts es como ir de bar en bar en Sunset Strip, si de alguna manera Sunset Strip fuera el anfitrión de los actos de rock más importantes de los años setenta, ochenta y noventa en un solo viernes por la noche, y todos estuvieran encabezados por Axl Rose. Hay rock industrial trepidante de Nine Inch Nails en "Gimme What I Want" y el Elton John de la era Goodbye Yellow Brick Road en la apasionante "Angels Like You". Si escuchas con atención (o no), la apertura en la canción principal es un timbre muerto para esos bongos de "Sympathy for the Devil".

Uniéndolo todo está Cyrus, cuya voz a pleno pulmón convierte todo el álbum en un karaoke instantáneo. Pero incluso ella no tiene miedo de hacer frente a sus influencias: el sencillo principal del álbum, "Midnight Sky", obtuvo tantas comparaciones con "Edge of Seventeen" que Cyrus decidió duplicar y lanzar un remix oficial de mash-up, con la propia Stevie Nicks. a remolque. Puede llamarlo desvergonzado, pero Cyrus sabe exactamente qué tipo de espectáculo de chaqueta de cuero y botas de combate está presentando aquí, y su abrazo total al rock en su gloria más rimbombante, artificial y metalera es refrescante para decir el el menos.

A diferencia de su álbum anterior, Younger Now, donde Cyrus incursionó en un sonido más arraigado sin mucha sustancia, en realidad tiene mucho que decir en Plastic Hearts. Este es un disco posterior al divorcio, después de todo, y el único género que Cyrus posiblemente hace mejor que el New Wave rock es la balada country clásica. Ella usa bien el sombrero de desperado en "High", un cantante enamorado que, al igual que los esfuerzos recientes de country-pop de Halsey and the Chicks, teje lap steel entre guitarras resbaladizas y cajas de ritmos. Pero la influencia de Nashville es evidente en formas más sustanciales, particularmente en la composición de canciones de Cyrus sobre una vida vertiginosa de fama, drogas y angustia. "Te pongo en un pedestal, anhelas ser el centro de atención/Desesperado por atención, la nariz está sangrando, es de día", gruñe en "WTF Do I Know", uno de varios viajes de placer no tan alegres que pasan por fiestas que continúan. demasiado tarde y asuntos ilícitos en el Chateau Marmont.

En "Never Be Me" y "Golden G String", los dos himnos del tamaño de un estadio que cierran el disco, Cyrus medita sobre los peligros de la fama y la hipocresía de la industria con imágenes de cuentos populares de Los Ángeles; en una oda doble a Johnny Cash, vincula el fuego muy literal que quemó su casa en 2018 y la obligó a comenzar de nuevo con la llama creativa que arde dentro de ella hasta el día de hoy. Durante mucho tiempo, Cyrus ha hecho comparaciones con la voz de su madrina, Dolly Parton (vea su interpretación clásica instantánea de "Jolene"), pero aquí, finalmente logró la habilidad de la reina de Tennessee para contar una historia vívida.

La única área en la que el álbum falla, como tienden a hacerlo discos como este, es en sus colaboraciones: no son malas, pero se sienten más que un poco añadidas. La función de Dua Lipa "Prisoner" sería más adecuada para Future Nostalgia de la estrella pop británica. Y los dúos de Billy Idol y Joan Jett, aunque dulces tributos a ambos artistas, desgastan su bienvenida bastante rápido. El único que realmente funciona es el remix de "Edge of Midnight" con Stevie Nicks, quizás porque Nicks decidió encajar en la visión de Cyrus y no al revés. Incluso si la imagen del rock 'n' roll de Rainbow Bar & Grill de Cyrus es completamente anacrónica, todos deberíamos tener la suerte de visitarlo algún día.