Cabello, maquillaje, uñas, uno mismo

¿Hacia dónde va realmente la belleza en Los Ángeles? Solo sigue a las personas encargadas de hacer que las personas sean más hermosas todos los días. Lo que sigue es una instantánea de la vibrante escena de belleza de Los Ángeles. En este fanzine, el editor general de belleza Darian Symoné Harvin visita el Slauson Super Mall con la gurú del cabello de Lizzo, Shelby Swain. Julissa James ofrece un vistazo a la vida de los artistas de la belleza de Hollywood. Cinco de los mejores artistas de uñas de la ciudad muestran por qué vale la pena tomar nota de los detalles. Angie Wang nos lleva al Korean Spa para un día de cuidado personal. Y @c0mptonkitty nos muestra por qué los mejores diseños de cabello son un esfuerzo de colaboración.

Este zine es parte de Image Issue 14, "Elevation", donde examinamos la belleza como un estado del ser, un proceso de realización. Lea todo el tema aquí.

Shelbeniece La'Vira "Shelby" Swain puede ser conocida por sus esculturas de cabello en los nombres más importantes de Hollywood, pero detrás de la silla de cabello, ella es la estrella. ¿Y cómo no iba a ser ella? Swain es como un alquimista. La combinación de su camino de vida y su obsesión por el cabello la convierte en una experiencia. Es la estilista principal de Lizzo (la reina actual de hacer una declaración) y es conocida por su trabajo en Zendaya (¿recuerdas esos peinados falsos en los Oscar 2015 que causaron un gran revuelo?), Saweetie, Bebe Rexha y Harry Styles.

"Vengo de una familia emprendedora, por lo que siempre me enseñaron las habilidades del trabajo en equipo", dice Swain. Su madre, tía y hermanas provienen del mundo de ser propietarias y operadoras de preescolares en Los Ángeles. "Si no trabajara en el preescolar, no sería quien soy hoy porque me enseñó a trabajar en equipo".

Swain, la hija menor, creció en Gardena con dos hermanas que amaban la belleza (una fue a la escuela de peluquería y era maquilladora MAC Pro), pero ella realmente aprendió su oficio valiéndose por sí misma. Después de que se mudó a los suburbios de Lake Elsinore y sus hermanas ya no estaban, ¿quién iba a peinarla? No siempre podía ser su padre, quien disfrutaba del ritual. "No hay salones de belleza negros, no hay productos de belleza. Así que realmente tuve que aprender cómo empezar a peinarme yo misma. A partir de ahí, tuve que peinar a mis amigas".

En sus días de trabajo en el preescolar, se escabullía al salón de belleza de la señorita Tammy al otro lado de la calle. Swain ayudaría como la chica del champú, cualquier cosa para estar en el salón. Sabía que este era su mundo. Asistió a Los Ángeles Trade Tech durante dos años, un plan de estudios brutal donde no se toleraba llegar tarde. Los concursos de cabello de telerrealidad "Shear Genius" y "Hair Battle Spectacular" cambiaron su vida.

Atrapo a Swain en un momento excepcional: una videollamada desde su casa en Inglewood. A estas alturas, ya está acostumbrada a la vida en la carretera. En cuestión de días, se embarcará en una gira de tres meses con Lizzo.

Una "Mona Trina" me mira fijamente detrás de Swain. Es decir, un póster de "Mona Lisa" reemplazado por la cara de la rapera Trina. Swain pasó horas cortando y elaborando una peluca roja peluda y de forma perfecta que queda plana contra la pared, rodeando la cara de Trina. (Honestamente, este podría ser uno de los mejores looks de Trina). Durante nuestra conversación, hablamos sobre la fascinación de Swain por ponerse cabello en casi cualquier cosa y cómo su breve período tomando clases de psicología le ha servido como esteticista. Después de todo, está cerca de ser un trabajador de la luz.

Darian Symoné Harvin: Además de "Mona Trina", ¿hay algo más que hayas renovado, peinado y hecho tuyo en tu casa?

Shelby Swain: Tengo una silla con ventilador, una de esas sillas con ventilador que tenían en los años 80, e hice un gesto con el dedo. Cogí toda la silla y la cubrí de pelo. Me quedé mirando esa silla durante semanas tratando de averiguar cómo hacerlo porque no hay nada en YouTube. No hay nada que pueda buscar sobre cómo convertir una silla en cabello. ¿Cómo hago esto? Fue tan desafiante. Pero estaba encendido cuando lo terminé.

DSH: ¿Qué has aprendido sobre el proceso creativo y tu fortaleza dentro de un equipo glam?

SS: He aprendido que a veces puede que no siempre se trate de ti. No todo puede ser siempre un gran momento capilar. A veces es el vestido, a veces es el maquillaje, pero eso es lo que hace una gran declaración. [El cabello y el maquillaje] tienen que estar bellamente hechos y ejecutados. Puede que no sea capaz de poner un helicóptero sobre su cabeza, ¿sabes a lo que me refiero? Puede que tenga que hacerle una hermosa y elegante cola de caballo, ¡pero va a ser una bomba! Eso es lo que he aprendido. No todo momento es un gran momento. Y está bien. Creo que esa es la belleza de mí. Eso es lo que me hace un jugador de equipo. Y al mismo tiempo, es "Está bien, bueno, ¿quieres hacer un estilo moderno de los años 60? Está bien, genial. Bueno, déjame entrar en mi bolso y ayudarte a crear el look de los años 60". Así que creo que soy muy fácil y colaborativo.

DSH: ¿Cuál es tu modus operandi en el set?

SS: Estar en el set es completamente diferente de lo que aprendí en la escuela de peluquería. Crees que es una manera y no lo es. Dicen: "Vas a estar allí durante unas horas, asegúrate de vestirte completamente de negro, sé muy profesional, mantén la conversación al mínimo y simplemente trabaja". No. El sistema es días de 17 horas. Puede hacer un calor infernal allí. Soy un creativo y ustedes me contrataron para crear. Así que voy a crear esto en lo que sea que necesite para ayudarme a ser el mejor. Por cualquier medio que sea necesario, haremos lo que tengamos que hacer para que esta historia cobre vida. Si tengo que ser un fan humano, lo haré.

DSH: Tengo curiosidad acerca de cómo ve su propio trabajo. Cuando realmente das un paso atrás, ¿cómo describirías tu arte?

SS: Mi trabajo es una creación de gueto única.

DSH: Iba a decir trinquete, que no asocio con la negatividad. Estamos más allá de eso.

SS: Ratchetivity, o sophisti-trinquete en su máxima expresión. ¿Sabes de que estoy hablando? Honestamente, aquí es donde viene el proceso creativo. Esto es lo que la gente siempre quiso ver. Siento que es divertido volar. Y eres muy atrevido, en el sentido de que porque podemos ir allí, puedo llevarlo allí.

DSH: Fuiste brevemente a la universidad para estudiar psicología. ¿Ves la psicología de la belleza?

SS: Es interesante porque la belleza desbloquea. La belleza puede desbloquear cualquier cosa en una persona. He ayudado a personas a pasar por divorcios a una edad temprana. Rupturas, engaños, personas que se reencuentran después de haber sido destrozadas por alguien. Ayudándolos a través de las muertes. La belleza desbloquea gran parte de la mente. Alguien puede entrar llorando, le doy un peinado, es una persona completamente nueva.

La psicología me ha enseñado totalmente que a veces puede que no sea el mejor oyente, y estoy trabajando en eso. Pero creo que ser un muy buen oyente y realmente escuchar todo lo que tienen que decir, entender de dónde vienen, tengo una mejor comprensión de cómo se mueve la gente gracias a las clases que he tomado. "Ah, está bien, así que necesito decir esto". Ayuda. Ayuda mucho.

DSH: La gente siempre dice que cuando te cortas el pelo, te vuelves muy seguro. Yo diría que ya debes tener un cierto nivel de confianza antes de cortarte el cabello. ¿Por qué decidiste cortarte el pelo?

SS: Esta es mi primera vez. Me corté el pelo a propósito y es muy liberador. Al principio, me llevó por un agujero oscuro muy rápido. Es raro porque nunca pensé que cortarme el pelo abriría tantas emociones de las que pensé que me desharía, pero no lo hice. Hubo un momento en que no me sentí lindo. No voy a abrazarte. Un día me sorprendí tratando de ponerme el cabello en una cola de caballo y estaba como... [frunce los labios y asiente] "Está bien, eso es genial". Ahora que veo que mi cabello crece, y veo cómo se ve y veo la textura, realmente lo aprecio. Me encanta. Ahora es un viaje de crecimiento que no sabía que necesitaba.

Fotografía de Mariah Tauger Los Angeles TimesUbicación: Slauson Super Mall, Hi Sense Beauty SupplyMUA: Justin Weekes PlowdenEstilista: Christine Danielle BroussardAtuendo naranja: Versace; vestido de jean: Zara, camiseta: RAC (Raggedy Ass Clothing); ropa adicional de Slauson Super Mall

En este pueblo, la belleza y el trabajo están indisolublemente ligados. Para comprender mejor los mecanismos que hacen brillar a Hollywood, les pedimos a los miembros del Local 706, el sindicato de maquilladores y peluqueros bajo el paraguas de la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales, que nos den un vistazo a un día de su trabajo. Vive en platós, estudios y en el extranjero.

1. Debe registrarse, obtener una máscara y realizar la prueba COVID antes del trabajo.

2. Configuración de la estación de maquillaje especial a las 6:30 a. m.

3. Mi jefa, Zena Green (a la derecha, con [camisa] de flores), y yo repasando el horario.

4. Mi espacio de trabajo. Yendo en.

5. Algunos de los muchos, muchos productos [que estoy] usando.

6. Terminando uno de mis bailarines que actuará.

7. Joseph [está] terminando en la habitación.

8. Ella está lista para irse.

9. Mi perro Sage pasando el rato a mi lado mientras hago mis reuniones sindicales de Zoom.

1. Llegar al trabajo — 7 am

2. En el trabajo.

3. Mi estación en el trabajo.

4. Salir del trabajo a las 19:30

5. Mi inspiración para ir a trabajar.

1. 5:30 am Llegué a KNB EFX GROUP en Chatsworth listo para trabajar.

2. Trabajando con el supervisor del [departamento] de cabello, Kanh Tran, revisando el cabello en las orejas de las criaturas.

3. Hablando con Val Crawford mientras comienza el proceso de pelaje en réplicas de animales para la película.

4. Moldes de esculturas para hacer prótesis de látex espumado. En KNB hay miles de moldes de todas las diferentes películas y espectáculos a los que la empresa ha contribuido.

5. Trabajar con la asistente ejecutiva Regina Castruita en la revisión de ofertas y contratos para los próximos proyectos.

6. Trabajar con el artista digital Andrew Herrera en un nuevo activo.

7. Deborah Galvez y Kathy Sully preparando y pegando orejas a una nueva criatura en la tienda.

8. El escultor Jaremy Aiello trabajando en una nueva escultura corporal.

9. 4 pm, hora de revisar las impresoras digitales y regresar a casa.

1. Retocando a Danai Gurira en la parte superior del Monumento Black Star Square para el Concierto Global Citizen en Accra, Ghana.

2. y 8. En el segundo vuelo a Ghana después de un vuelo de 14 horas. A veces, incluso un maquillador necesita ayuda. Yo con mi parche en el ojo de Talika.

3. Me encontré con otro maquillador del Local 706, Cole Patterson, en el Hotel Kempinski en Accra. Ella estaba allí para preparar a Usher.

4. y 10. Estación de retoque en el camerino de Danai para el Global Citizen Concert.

5. En un vuelo de regreso a los EE. UU. después del Concierto Global Citizen y el especial "Good Morning America" ​​en Ghana. Necesitaba más parches para los ojos, en realidad podría usar una máscara hidratante de cara completa.

6. Montaje de maquillaje en la habitación del hotel. Realmente necesito aprender a condensar mi equipo.

7. Esperar a que el auto vaya a LAX. Ya cansado solo de pensar en más de 20 horas de viaje.

9. Disfrutar de algunos alimentos y bebidas en el vuelo a Accra, Ghana.

11. Me encanta ver a Danai en acción.

1. Desayuno de trabajo del domingo a las 10 a. m. en el icónico New York Cafe [en Budapest]. Incluso después de un sexto día, sigo trabajando en el teléfono el domingo (mi único día libre), reprogramando horarios para mi equipo trabajador, buscando dobles de peluca y barba para los actores de "Dune: Parte 2".

2. ¡Conjunto envuelto temprano! Bueno, más o menos, solo 10 horas al día de puerta en puerta. Regresando a mi hogar lejos de casa en Budapest, el Hotel NH.

3. Cena del sábado por la noche en Indigo, un restaurante indio y uno de mis restaurantes favoritos en la ciudad.

4. Me mira por última vez antes de ir a EPK.

5. Tan agotado el tiempo que al final del sexto día hubo tiempo para prepararme para un Electronic Press Kit (EPK). Aquí estoy en pantalla. Una oportunidad para hablar sobre el trabajo que hace el equipo de peluquería, maquillaje y prótesis para ayudar a llevar esta película a la pantalla grande.

6. Finalmente, Garry y yo podemos pasar tiempo juntos y olvidarnos del trabajo y planificar el resto de nuestro día. A las 11 am en el famoso New York Cafe [en Budapest], una última llamada de trabajo para preparar a los dobles y al equipo de pelucas y maquillaje, luego un día libre con Garry, también conocido como domingo de salud mental.

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Hago uñas porque: Me hace sentir realizada. Espero ver a mis clientes todos los meses y experimentar con diseños desafiantes. Soy muy particular y metódico en mi práctica. Me alegra saber que brindo a mis clientes un servicio de calidad en el que pueden confiar.

Describiría mi estilo/forma de uñas como: Intrincado y preciso. Es difícil lograr un trabajo de línea suave en un lienzo tan pequeño. Con cada conjunto, hago todo lo posible para que mi trabajo sea lo más limpio posible para diferenciar mi trabajo. Siempre me esfuerzo por mejorar.

Como artista de uñas, soy más que un artista de uñas. También soy: Amigo y oyente imparcial. Mi objetivo es que mis clientes se sientan seguros y relajados cuando ingresan a mi espacio. Trabajo con muchas personas diferentes y, ya sea que se relajen compartiendo jugosos chismes, viendo su programa favorito o disfrutando de un ambiente sereno, estoy feliz de adaptarme a su energía. Mi trabajo es crear una experiencia personalizada para todos mis clientes, que incluya uñas geniales y buenas vibraciones.

Lo poco probable que inspira mi arte de uñas en este momento: [Se] deriva de mis intereses personales. A veces, encontrar la inspiración adecuada puede ser difícil porque, aunque puede ser hermoso e inspirador, es posible que no se traduzca bien en las uñas. Las piezas de arte grandes que se pueden diseccionar y distribuir en las 10 uñas o los patrones son excelentes para crear un conjunto cohesivo. También me inspiro en mis pasatiempos y, a menudo, presento diseños de estilo libre a los clientes. Algunos ejemplos incluyen visitar jardines botánicos y ver mis películas favoritas.

El torrente de pensamientos que pasan por mi cabeza cuando le hago las uñas a alguien parece: [Se] parece a una larga lista de cosas por hacer. Antes de comenzar cualquier conjunto, evalúo mi lienzo y creo una lista mental. Cada diseño es como un sándwich: cada capa requiere la base adecuada antes de la siguiente. Trabajo rápidamente a través de las capas, mientras interactúo con los clientes. La multitarea es una habilidad necesaria como artista de uñas. Cuido mucho estar presente y completar cada uña sin problemas. Me concentro en mi respiración para quedarme quieto y, de vez en cuando, pienso en lo que voy a cenar [risas].

Otra artista de Los Ángeles cuyo trabajo amo: Lila Robles, también conocida como @nailjerks. Hay varios artistas de uñas con sede en Los Ángeles que hacen un trabajo fenomenal, pero lo que distingue a Lila es su estilo y diseños originales con aerógrafo. Ha sido una pionera que ha influido en el juego de las uñas.

Lo que desearía que la gente supiera sobre mi trabajo: se necesitó mucha práctica y paciencia para llegar aquí. Hasta hace poco, los artistas de uñas no han sido apreciados, e incluso condenados, porque nuestro trabajo es visto como una parte insignificante de la industria de la belleza. Debido a que las uñas son físicamente pequeñas, se las pasa por alto como un medio para el verdadero arte. Ha llegado el momento de que todos adopten a los artistas de uñas bajo el paraguas de la belleza.

Lo que más me gusta de mi trabajo: la capacidad de dejar fluir la creatividad. De todos los trabajos que he tenido en mi vida, tengo la suerte de haber encontrado mi pasión. Enfrentar un desafío y ejecutarlo proporciona una sensación inigualable. Los artistas tradicionales albergan su trabajo en las paredes; mi arte se mueve, literal y figurativamente.

Mis banderas verdes en un cliente: Respeto, humildad y generosidad. Siempre puedo decir cuando alguien es genuino. No espero que mis clientes estén siempre de un humor perfecto. De hecho, espero poder alegrarles el día con una sesión de terapia y un set fresco. Quiero decir, Elle Woods nos enseñó mejor en "Legally Blonde": "¿A dónde vas cuando te sientes mal? ¡Tu tecnología de uñas, por supuesto!"

Mis señales de alerta en un cliente: derecho, expectativas poco realistas y cancelaciones o reprogramaciones constantes. Lo interesante de ser un artista de uñas en la ciudad capital de personas influyentes y celebridades es que te encuentras con muchos derechos. Tengo una política de tolerancia cero en ese sentido, lo cual he dejado claro en mi plataforma. No insisto en tardanzas leves o propinas, siempre y cuando sepa que la persona con la que tendré la mano durante las próximas horas me respeta como persona y como artista.

El momento en que me di cuenta de que hacer uñas era una forma de arte: cuando perfeccioné las técnicas que me ayudan a lograr el aspecto de cada conjunto. Cada artista tiene un conjunto de habilidades único y matices sutiles que hacen que su arte sea identificable. El arte de las uñas requiere atención, precisión, versatilidad, destreza manual y conocimientos de química, anatomía y teoría del color. Los pioneros del arte de las uñas han allanado el camino para este renacimiento y me siento honrada de ser parte de él.

Hago uñas porque: Me gusta crear un lugar seguro para mí y mis clientes. Es mi forma de terapia. Empecé a hacer uñas al comienzo de la pandemia. Mi ansiedad era mala, así que comencé a hacerme las uñas y me di cuenta de que [eso] era terapéutico, así que seguí adelante. Es realmente gratificante, y estoy emocionado de ver a dónde va.

Describiría mi estilo/forma de uñas como: Un poco de esto y un poco de aquello. Me gusta encontrar inspiración en todo lo que me rodea. Mi teléfono está lleno de fotos que planeo usar como inspiración.

Como artista de uñas, soy más que un artista de uñas. También soy: Amigo, confidente, comediante y terapeuta.

Lo poco probable que inspira mi arte de uñas en este momento es: comida, específicamente aceite de oliva. Siempre que estoy cocinando y uso aceite, me gusta tomar fotos de los diferentes patrones que salen.

El flujo de pensamientos que pasa por mi cabeza cuando le hago las uñas a alguien es como: Oh hombre. Si mi cliente está callado, siempre estoy pensando en lo que podría estar pasando por su cabeza. ¿Les gustan sus uñas? ¿Creen que es incómodo que sea silencioso? Pienso demasiado. Si es regular, simplemente entro en un estado de flujo y estoy presente y no realmente en mi cabeza, a menos que estemos hablando de algo loco. Entonces suelo decir: "Maldita sea, eso es una locura".

Otro artista de uñas de Los Ángeles cuyo trabajo me encanta: Eso es difícil, ¡hay tantos artistas increíbles! ¡Pero @nailjerks y @nailedbytav son mis mejores opciones!

Lo que me gustaría que la gente supiera sobre mi trabajo: hay tantos pasos que se requieren para hacer las uñas. No es fácil, hay que ser meticuloso.

Lo que más amo de mi trabajo: además del hecho de que puedo crear arte todos los días, realmente amo las relaciones que he creado con mis clientes convertidos en amigos.

Mis banderas verdes en un cliente: cuando saben lo que quieren, no están constantemente en su teléfono, se sientan correctamente, confían en el proceso, son respetuosos y entienden que usted también es humano.

Mis señales de alerta en un cliente: llega tarde a su cita, lo apura, sigue yendo y viniendo sobre lo que quiere, no es respetuoso con su tiempo.

En el momento en que me di cuenta de que hacer uñas era una forma de arte: cuando comencé a ver a los artistas de uñas pintar arte muy detallado que casi parece una calcomanía de lo bueno que es. ¡Y las uñas esculpidas en 3D también son una locura! Es increíble cómo las uñas hoy en día también pueden tener altura, no solo longitud.

Hago uñas porque: Quería ver y hacer algo diferente.

Describiría mi estilo/forma de uñas como: Una colección de mis pensamientos.

Como artista de uñas, soy más que un artista de uñas. También soy: Un ser humano haciendo la vida como todo el mundo.

Lo poco probable que inspira mi arte de uñas en este momento es: películas y videos musicales antiguos, y otros artistas.

El flujo de pensamientos que pasa por mi cabeza cuando le hago las uñas a alguien es: Una combinación de tantas pequeñas cosas: ¿La forma es perfecta? ¿Cómo puedo hacer que este look sea único? ¿Me gusta cómo se ve esto? ¿Es esto lo que mi cliente imaginó?

Otra artista de uñas de Los Ángeles cuyo trabajo amo: @mija_nailz, con quien tengo la suerte de compartir espacio.

Lo que me gustaría que la gente supiera sobre mi trabajo: no se siente como un trabajo, sino más bien como una expresión. Solo tengo la suerte de que me paguen por hacerlo.

Lo que más amo de mi trabajo: poder crear en personas que abrazan mi arte tanto como yo.

Mis banderas verdes en un cliente: Un cliente que respeta mi tiempo y viene con buena energía.

Mis banderas rojas en un cliente: El "¿Cuánto cuestan estos?" sin otro cliente de contexto.

El momento en que me di cuenta de que hacer uñas era una forma de arte: cuando me encontré por primera vez con @krocain y bajé por un agujero de conejo de todo lo relacionado con las uñas.

Hago uñas porque: Ser indocumentado es lo que me empujó a comenzar mi propio negocio. Estaba en mi cuarto año en Cal State LA cuando comencé a darme cuenta de lo inciertas que eran mis opciones de carrera después de graduarme porque ni siquiera podía solicitar un trabajo. Empecé con extensiones de pestañas y es seguro decir que no era para mí. Después de eso, comencé a explorar las uñas y rápidamente me enamoré. Me encanta el proceso y la libertad creativa que conlleva.

Describiría mi estilo/forma de uñas como: Diseños divertidos y coloridos dibujados a mano.

Como artista de uñas, soy más que un artista de uñas. También soy: Una mamá perra, una tía, una Oaxaqueña resiliente.

Lo poco probable que inspira mi arte de uñas en este momento es: Textura. Siempre me encanta un buen set 3-D.

El torrente de pensamientos que pasa por mi cabeza cuando le hago las uñas a alguien es: espero que les guste… ¿Por qué están tan callados? ¿No les gustan? Aguanta la respiración, por favor no te muevas. Vale, tengo que recogerlo ahora. Tengo 15 minutos antes de que venga mi próximo cliente *empieza a entrar en pánico.* GUAU... Hice ESO.

Otro artista de uñas de Los Ángeles cuyo trabajo amo: @setbyjas.

Lo que me gustaría que la gente supiera sobre mi trabajo: es más que solo los buenos resultados. Hay tanto que entra en él. Se necesita mucha paciencia y dedicación.

Lo que más me gusta de mi trabajo: construir relaciones personales con mis clientes. Definitivamente son más que clientes; se han convertido en mis amigos.

Mis banderas verdes en un cliente: Puntualidad a su cita. Cuida sus uñas (no las arranca, no las usa como herramienta). Permanece quieto la mayor parte del tiempo. Las propinas son una ventaja.

Mis banderas rojas en un cliente: Llegar tarde a su cita. Se mueve demasiado durante su cita. Deja mi mensaje en visto. Cancela la ausencia de última hora [o una] ausencia. Piensa que conocen el proceso de su trabajo.

En el momento en que me di cuenta de que hacer uñas era una forma de arte: crecí viendo a mi papá hacer artesanías de madera. Siempre me sorprendía el proceso, verlo convertir una sola pieza de madera en un reloj de casa en funcionamiento, un retrato o un bote en una botella. Mi papá falleció en 2011. Pero desde que comencé a hacer uñas, cada juego me ha hecho sentir conectada con mi papá. Es un recordatorio del regalo que me dejó para crear, y me di cuenta de que hacer uñas no era diferente a hacer artesanías en madera. Estás creando nada en algo. Es un proceso tan único darse cuenta de que cada juego de uñas es una pequeña obra de arte.

Hago uñas porque: Mi impulso es mi creatividad. Tengo muchas ideas.

Describiría mi estilo/forma de uñas como: Muchas personas dicen que saben que son mis uñas cuando ven la forma en que les he dado forma. Luego, mi colocación de diamantes de imitación, porque me encanta el bling. Mi estilo varía, pero es muy vistoso. Como, tienes que ver esto.

Como artista de uñas, soy más que un artista de uñas. También soy: Amigo. Soy como de la familia. Soy terapeuta, alguien en quien puedes apoyarte. No estoy aquí para hacer tus uñas y solo tus uñas. Estoy aquí para escuchar y saber lo estresado que está. Porque entiendo y haré lo mismo.

Lo poco probable que inspira mi arte de uñas en este momento es: Digamos que me das un color: obtengo una vibra de solo un color. Me gusta la vibra de mis clientes también. Sé qué tipo de ambiente están buscando. Sé lo que se verá bien en ellos.

El torrente de pensamientos que pasa por mi cabeza cuando le hago las uñas a alguien es así: Provoco conversaciones que sé que llamarán su atención. Por ejemplo, todo lo que sucedió en las redes sociales, Shade Room, [algo] súper jugoso o que dije: "Todo el mundo está hablando de esto". Pero sé cuándo un cliente está listo para dejar de hablar. Lo sé. Lo siento. me quedaré en silencio Me cuesta pero...

Otro artista de uñas de Los Ángeles cuyo trabajo amo: no me gusta copiar. Me gusta tirar mis propias cosas allí y hacer que parezca que Taya lo hizo.

Lo que desearía que la gente supiera sobre mi trabajo: desearía que mucha más gente supiera que no solo hago uñas. También tengo un suministro de clavos. Tengo esmalte en gel, topcoat, amuletos, polvo acrílico (shopnailssbytaya.com).

Lo que más me gusta de mi trabajo: La mayoría de las veces mis clientes no tienen preferencias. Son como, "Chica, sé que vas a hacer una bomba. Sé que no me vas a molestar. No tengo que hacer mis preguntas". La mayoría de las veces me dejan hacer lo que hago.

Mis banderas verdes en un cliente: son pacientes, son comprensivos, saben de dónde vengo. Si sabes que vale la pena, no tengo nada más que pedirte.

Mis señales de alerta en un cliente: Una cosa que me irrita es cuando un cliente se mira las uñas [durante el proceso]. O cuando te dicen, quiero hacer esto, esto y aquello, de esta manera. Estoy como, "Chica. Podrías haberlo hecho tú misma".

En el momento en que me di cuenta de que hacer uñas era una forma de arte: un año después de comenzar, me di cuenta de que puse mi corazón y mis pensamientos en ello y me di cuenta de que esto es una salida para mí. Esta es otra forma de exponerme en mi creatividad.

Fotografía por Mariah Tauger Los Angeles Times

Angie Wang es ilustradora, animadora, cofundadora del festival anual de cómics Comic Arts Los Ángeles y ganadora del premio James Beard. Enseña ilustración en la USC.

La artista Brenda Huerta ha estado esperando que alguien le pregunte por qué eligió el nombre de usuario de Instagram, @c0mptonkitty. Ha estado tiñéndose el cabello con toques vibrantes característicos desde 2017 y, aún así, no ha aparecido. Para empezar, dice Huerta, creció en Compton, justo al final de la calle del salón donde trabaja hoy, que exhibe pinturas de mujeres luciendo trenzas, bucles y giros en la ventana. Huerta, de 26 años, también alcanzó la mayoría de edad en la era de Odd Future, donde los gatos eran especialmente simbólicos, apareciendo en la mercancía de Golf Wang con los ojos oscurecidos y cruces invertidas marcando sus frentes.

El Instagram de Huerta, donde sus diseños llenan la cuadrícula con paisajes de algodón de azúcar sobre un lienzo descolorido, ha servido como hierba gatera para una lista de clientes que Huerta describe como personas jóvenes, creativas y de ideas afines. Esto incluye a aquellos que crecieron en Los Ángeles. como el músico habitual de Huerta, Leimert Park, Six Sev, y los que vienen de más lejos, incluida la estrella puertorriqueña de reggaeton Rauw Alejandro. El vínculo entre todas las personas que encuentran a Huerta, señala, es la voluntad de ir allí, de experimentar, de comunicar algo a través del cabello. "Hace que sea más fácil relacionarse con las cosas que nos importan", dice Huerta.

Una vez que el cliente está en la silla, comienza el baile. Han pensado en esto durante días, a veces semanas. Repasan la historia de su cabello en detalle, compartiendo cualquier preocupación sobre el daño. Tienen imágenes de inspiración, que sacan de su teléfono, con cuidado de evitar capturas de pantalla inexplicables. Brenda escucha todo esto antes de ofrecer su perspectiva sobre lo que podría funcionar y lo que no. Habla en un tono directo, casual, como ese amigo al que solo acudes en busca de consejo si quieres escuchar la dura verdad, o su opinión. La razón es: Huerta ve esto como una colaboración, un toma y daca que honra las ideas del cliente pero se siente fiel a su propia visión como artista. Prefiere hacer un trabajo abstracto, de forma libre, pintando con los dedos rojos, azules, naranjas y amarillos en cultivos cortos o mechones más largos, en lugar de hacer una réplica de una imagen de archivo de, digamos, un par de dados rodeados de llamas. (Y ella nunca, nunca recrea palabra por palabra el trabajo de otro artista).

El editor general de belleza de Image, Darian Symoné Harvin, estaba sentado en la silla de Brenda en una calurosa tarde de septiembre. Harvin se cortó el cabello a principios del verano, ya que encontró una sensación de libertad a través de la experimentación, posible gracias a un nuevo desprendimiento de su cabello. Yo también estaba allí, sentada como la amiga que traes a tu cita con el peluquero para que te acompañe, pero al final solo ocupa espacio, hace preguntas no solicitadas y se come los refrigerios gratuitos del salón. (Para que conste, Huerta no permite que los clientes traigan más unos). Harvin y Huerta trabajaron juntos en una idea de diseño que les pareció verdadera a ambos, teniendo una conversación que examina la relación particular entre el estilista y el cliente y destacando la alegría infantil en la colaboración.

Darian Symoné Harvin: Usé un poco de champú morado anoche porque pensé que le daría un poco de vitalidad a mi cabello. Dudé en [blanquear] la parte superior a pesar de que comenzó a crecer porque en realidad solo le puse un poco de texturizador, así que si le ponemos blanqueador, siento que se va a caer. Voy a sacar mi inspo. Quiero hacer algo que sea etéreo, pero luego, si queremos aumentarlo de alguna manera...

Brenda Huerta: Ya estaba pensando que tal vez podamos agregarle más color. Definitivamente puedo ver el nuevo crecimiento, pero obviamente entiendo tus preocupaciones [con la lejía]. Lo que me preocupa es ver una línea donde crecen las raíces. Lo que podríamos hacer es tal vez usar un revelador ligero (por lo general, no uso nada más alto que 20, que es el estándar, pero puedo usar un 10, incluso un 5) e ir despacio, como cuidar el cabello. en la parte superior.

DSH: ¿Deberíamos simplemente cortar la parte superior? En mi opinión, si lo cortamos, entonces es menos de este cabello [ya] decolorado y solo decoloraremos mi nuevo crecimiento, toda mi cabeza. Supongo que la pregunta es, ¿hay alguna manera de blanquear toda mi cabeza y aún así obtener el mejor resultado?

BH: Creo que tal vez [lo cortamos] después. La mejor idea es simplemente decolorar toda la cabeza como está ahora, y luego mirar la salud de tu cabello una vez que lo lavemos, y luego, si necesitamos cortarlo, lo haremos.

DSH: Esa es una buena idea. ¿Ves cómo estoy pensando demasiado? Ellos saben.

Brenda comienza a cepillar una solución espesa de lejía en la cabeza de Darian, que ha sido fortificada con el bonder Olaplex para garantizar un daño mínimo. El hormigueo comienza rápidamente en el cuero cabelludo de Darian; el olor vertiginoso de los productos químicos nos quema las fosas nasales.

Julissa James: Algo que realmente quería preguntarles a ambos es la relación entre el estilista y el cliente.

DSH: Mi deseo número 1 es tener un estilista con el que puedas vibrar y con quien tengas cierto nivel de relación o relación. Donde ustedes pueden ponerse al día y hablar. Cuando estoy en la silla, te hablo de mi vida y también escucho lo que estás haciendo o cómo va tu trabajo. Te estoy diciendo con lo que estoy luchando en este momento. Y se siente como un intercambio de energía. Casi también se siente como la resolución de problemas. Muchas veces para mí, cuando estoy en la silla, es como un flujo de conciencia, porque estoy relajado. Compartir la perspectiva es realmente importante para mí, de la misma manera que me pondría al día con un amigo.

JJ: ¿Y sientes que la calidad de esa relación da forma a lo que sientes por tu cabello al final?

DSH: Sí. Creo que solo aumenta la confianza. A menudo te sientes más cómodo diciendo: "Oh, realmente no me gusta esto". O, "Cambié de opinión un poco". O incluso hacer una pregunta. Quiero decir, soy reportero, así que pregunto por curiosidad: qué productos usas. Quiero saber lo que te gusta. Quiero saber en qué estás metido ahora mismo.

JJ: Brenda, has estado haciendo esto durante los últimos tres o cuatro años. ¿Cómo has llegado a comprender esa dinámica por ti mismo?

BH: Hay una broma constante de que cuando alguien se hace una transformación del cabello, está pasando por eso. Supongo que el primer paso es acudir a un profesional. Es un toma y daca. Ellos me ayudan de la misma manera que yo los ayudo. Esto es lo que me apasiona, por lo que es la expresión creativa de mi parte. Pero hay una conexión con todos ellos.

Como dijo [Darian], me estoy poniendo al día con ellos. Sé de sus vidas. Son mis amigas del hogar. Me cuentan sobre sus vidas amorosas, sus luchas. Estoy como, ¿lo hizo de nuevo? No tienen que verme todo el tiempo, por lo que pueden liberarse sin juzgar. Pero al mismo tiempo, soy muy elocuente y mis clientes ya lo saben.

DSH: Incluso eso es muy importante, porque así es Brenda. [Como cliente], tienes que ser alguien que va a apreciar eso cuando te sientes en su silla. Así es como encuentras a tu persona. Para mí, eso me encanta. Soy muy elocuente y estoy muy metido en mi cabeza, así que quiero hablar con alguien que me dé su opinión.

BH: Después de esa primera cita ya sabes si van a volver o no. Y no son resentimientos, simplemente no soy el estilista para ti.

El momento de lavar la lejía llega rápido, y el tiempo aquí es esencial. Después de regresar del fregadero, donde Brenda lava a Darian con más Olaplex, Darian vuelve a sacar sus referencias y aterrizan en dos colores: magenta ("Magenta tiene que ver con la armonía universal", dice Darian) y un azul turquesa profundo. . Van y vienen en el estilo: las opciones están en un círculo, como imaginamos la mayoría de las "auras", que irradian desde el centro del mechón de Darian, o algo un poco más libre que todavía evoca el mismo sentimiento. Se deciden por la forma libre y Brenda comienza a mezclar los colores para lograr el nivel perfecto de cada uno, que es su parte favorita.

JJ: Brenda, ¿cuándo empezaste a decolorarte el cabello?

BH: Crecí en una escuela católica, por lo que realmente no se me permitía tener el cabello teñido. Pero el verano antes de entrar a la escuela secundaria, mi tía me ayudó. Fue en la cocina de alguien, lavándome el pelo sobre el fregadero. Traté de salirme con la mía teniendo diferentes colores, pero siempre tenía que ser algo un poco más natural, como un rojo. Tenía que usar uniforme en la escuela, así que esa era mi única forma de sobresalir.

DSH: Tengo curiosidad, Brenda, ¿qué pensaste inicialmente que querías hacer?

BH: Estudié psicología en la universidad. Quiero decir, esencialmente, somos terapeutas. Y creo que esto me permite unir ambas pasiones. Puedo hablar con la gente y también hacer que se sientan seguros de sí mismos, y puedo ser creativo.

Mi estilo personal y lo que me influyó me pareció muy natural. Soy un asco pintando, soy un asco dibujando. [El color del cabello] simplemente tenía sentido. Me apasiona no solo el color, sino también el arte del cabello. La historia de la misma. Todo.

DSH: Cuando dijiste: "Oh, estaba pensando que podríamos hacer más colores", eso es un gran nivel para mí. Tengo referencias, pero soy el tipo de cliente donde quiero que le des tu toque. Esto, [haciendo referencia a una foto de uñas diseñadas con un aura difusa], es solo un concepto.

BH: Algunos de los mejores diseños son un esfuerzo de colaboración. [Mis diseños son] siempre un esfuerzo colaborativo porque no me gusta hacer lo que la gente me dice.

JJ: Porque eres una artista, Brenda. Tienes que sentirte conectado con la pieza.

BH: ¿Alguien me trae una foto del trabajo de otra persona? No lo voy hacer.

JJ: ¿Podemos hablar de eso? Porque eso es tal cosa, ¿verdad?

BH: Por lo general, [durante una] consulta, les pregunto su historial de cabello y luego les pido inspo. Algunos de ellos no tienen ningún inspo para dar. Soy como, una foto de un color que te gusta? Aunque sea una foto de uñas. ¿Cuál es el ambiente? Ahora entiendo lo que buscas y entonces podemos empezar.

JJ: Darian, ¿cómo se te ocurrió la inspiración para tu cabello hoy?

DSH: Cuando busco enviar una inspiración, me gusta ir a la página del artista porque eso me dará una idea de lo que les gusta y de lo que están orgullosos [de]. Vi algunas imágenes en la página de Brenda donde estaba pensando mucho sobre el aura. Había visto algunas referencias de uñas que ya tenía guardadas justo por ahí. Pero me gusta obtener incluso de: me gusta enviar patrones, telas. He enviado, como, vestidos.

BH: Eso es lo preferido.

Brenda comienza con el magenta, arremolinándolo alrededor de las sienes de Darian en un movimiento de remolino. Magenta aquí fue importante: para Darian, el color representa audacia, armonía y pedir lo que quieres. Al llevar el color en la cabeza, quería comunicar que es femenina y al mismo tiempo estar conectada a tierra; que tiene confianza pero no tiene todas las respuestas.

DSH:

De hecho, noté en tu Instagram que no usas guantes [cuando te pintas el cabello] y dije: "Oh, a ella le gusta esto".

BH: Simplemente se siente mejor. Me gusta ser un poco desordenado.

JJ: Esto se siente como algo que te pondría en contacto con tu niño interior, ambos, en realidad.

DSH: Dios mío, estás diciendo eso, solo el nivel de descubrimiento y orgullo de permitirte ir allí. En este momento, no me siento nervioso. No me siento como, "¿Qué estoy haciendo?" Solo estoy dejando que suceda.

Fotografía de Jean-Philippe Joseph para The Times