'The Mandalorian' clava el arte sutil de la actuación sin rostro

"Nadie puede leer mi cara de póquer": edición de la galaxia muy, muy lejana.

Como la tercera temporada deel mandaloriano gira en torno a Mando, también conocido como Din Djarin, que busca la redención por quitarse el casco, es hora de hablar sobre el elefante en la habitación, también conocido como el casco en sí. ¿Cómo es posible que en la época en que la mayoría de los superhéroes se ponen y quitan los cascos con indiferencia con solo presionar un botón (sí, Marvel, estoy hablando de ti), la audiencia se enamoró perdidamente de un personaje cuya cara apenas se ha mostrado? The Mandalorian nos ha enseñado sobre el arte sutil de transmitir emociones complejas con un cubo de metal en la cabeza, y no siempre es así.Pedro Pascaldetrás del casco.

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El casco ha sido durante mucho tiempo un elemento básico del diseño de vestuario de películas, sin embargo, implica el problema de proteger la cara del personaje no solo de daños, sino también de la vista de la audiencia. Las películas generalmente resuelven el problema al no darle al personaje el casco o al escribir en la historia una razón por la cual se debe quitar el casco, ya sea voluntariamente o no, incluso en medio de la batalla más intensa. Si bien algunas películas pueden hacer un compromiso razonable al mostrar una vista interna del casco, para que la audiencia pueda ver al personaje (piense en Tony Stark enHombre de Acero ), otros sienten la necesidad de sacar al personaje de la armadura tanto emocional como físicamente, a pesar de la importancia del casco para la trama o la historia del personaje. En particular, la reciente adaptación televisiva deaureola(Paramount+) ha demostrado que la audiencia, especialmente la base de fanáticos, puede experimentar resentimiento contra tal tratamiento de los icónicos personajes enmascarados.

A diferencia de,Guerra de las Galaxias como franquicia, ha sido conocida durante mucho tiempo por personajes que usan máscaras que casi nunca se apagan. El sistema de soporte vital de Darth Vader, el símbolo de la cultura guerrera mandaloriana, incluso esos numerosos alienígenas y robots (C-3PO en la trilogía original fue interpretado por el actorantonio daniels en un traje engorroso): la lista de cascos y máscaras icónicos en el universo de Star Wars sigue y sigue, y ni siquiera hemos tocado la riqueza de los soldados de asalto. A pesar de la falta de rostros humanos y emociones, todos estos son personajes extremadamente bien desarrollados y queridos. Entonces, ¿cuál es el secreto para lograr un personaje sin depender demasiado de la cara como herramienta emotiva?

En la escena que sigue a la despedida de Din con Grogu, vemos al Mandaloriano alcanzando el panel de control de la nave estelar solo para encontrar la perilla de metal esférica que falta. En lugar de ver tristeza o vacilación en el rostro del personaje, la audiencia tiene que confiar en otros canales, el lenguaje corporal en este caso, para percibir el drama. A medida que nos ponemos naturalmente en el lugar del personaje, imaginando lo que debe estar pensando y sintiendo, y cuál debe ser su expresión facial detrás del casco, proyectamos nuestros propios sentimientos, fomentando una inversión en una narrativa dramática ya fuerte.

La genialidad de The Mandalorian es que el casco está entretejido en la trama de la historia y actúa como un poderoso guía de la trama e intensificador del drama. Romper el credo sagrado de no quitarse el casco en el "Capítulo 15: El creyente" desencadena toda una cascada de eventos, lo que lleva a la tensión dramática entre Din Djarin, The Death Watch y el resto de mandalorianos en la tercera temporada del programa. Quitarse el casco solo en las escenas más dramáticamente intensas crea un énfasis natural y una recompensa emocional increíble: compartir un momento de unión íntima con su hijo Grogu antes de entregárselo a Luke Skywalker o renunciar a la resistencia y revelar su rostro frente a él. el droide por el que una vez sintió desprecio y prejuicios: el casco no solo es la piedra angular de la identidad del héroe, sino también una herramienta poderosa para marcar momentos clave en el arco del personaje.

Aunque es increíblemente difícil transmitir la tensión de una escena cuando el rostro del personaje principal está cubierto de acero, ser despojado de su herramienta de actuación más favorable puede convertirse en una poderosa fuerza impulsora para que los actores busquen formas alternativas, pero igualmente efectivas, de construir una fuerte vínculo emocional entre la audiencia y un personaje. Como ha sido probado porJames Earl Jones ' excelente interpretación de voz de Darth Vader, la voz juega un papel vital en la creación de un personaje icónico. The Mandalorian refuerza esta noción ya que su voz profunda, modulada y (me atrevo a decir) sexy como un pistolero es virtualmente inseparable del personaje tanto como la brillante armadura beskar y el casco característico (aunque es imposible verlo en él). vida real).

Si bien la actuación de voz pertenece a un único Pedro Pascal (grabado en posproducción), cuando se trata de la representación física de nuestro héroe, la figura blindada que vemos en la pantalla es interpretada por tres personas: Pascal y su cuerpo se duplica,Brendan WayneyMultitud de Lateef . El trabajo de los dobles en The Mandalorian no se ha reservado simplemente para secuencias de acción repletas de acrobacias: Wayne, quien ha contribuido a cada episodio de The Mandalorian hasta el momento, dijo en una entrevista para Vulture que él y Pascal han estado en un diálogo constante desarrollando una visión común para el lenguaje corporal distintivo de Mando: una ligera inclinación del casco, un fuerte suspiro en respuesta a la travesura de Grogu, la mano enguantada cerrada en un puño: estas microacciones ya se han convertido en la definición del personaje y realmente ayudan a informar la efectividad de Din Djarin como personaje en general. Está claro que establecer una buena relación de trabajo entre todos los actores es clave para construir un personaje convincente. Independientemente de quién esté bajo el casco mandaloriano, el héroe debe moverse de la misma manera reconocible.

En el plató de "Capítulo 4: Santuario", el directorbryce dallas howardtrabajó predominantemente con los dobles de Pascal mientras el actor estaba ocupado en los ensayos de King Lear en Broadway (la situación se repitió cuando Pedro se alejó un tiempo de Mando para filmarEl último de nosotros ). Irónicamente, "Sanctuary" resultó ser uno de los episodios más románticos del programa, si no el más romántico, que arroja luz sobre el lado tierno de Mando a medida que desarrolla sentimientos por la hermosa Omera (julia jones ) del planeta de Sorgan. La química innegable entre los personajes hace que sea muy conmovedor ver al Mandaloriano deteniendo las manos de Omera cuando intenta levantar su casco. Aunque no podemos ver el rostro del héroe, sus manos lo dicen todo: el agarre suave pero firme transmite todos esos sentimientos contradictorios con los que está luchando en ese momento. La última mirada que Mando lanza sobre el pueblo al final del episodio es igualmente reveladora, a pesar de que a la audiencia se le da tan solo la dirección del T-visor.

Si bien es innegable que es más fácil transmitir humanidad y personalidad a través de expresiones faciales, incluso los sentimientos más complejos se pueden mostrar con la misma eficacia a través de los movimientos más sutiles del cuerpo y la actuación de voz. The Mandalorian demuestra que usar una máscara cuando se adapta a la historia puede construir una narrativa dramática sólida e informar actuaciones colaborativas reales de múltiples actores, cada uno de los cuales aporta algo único al personaje.

Daria es investigadora independiente y redactora de características para Collider. Una combinación de Licenciatura en Historia del Arte y Maestría en Estudios de la Moda hace de Daria una persona ideal para acudir cuando se trata de asuntos de vestuario histórico y teatro de época. Daria es una erudita y una ávida geek y ha producido una serie de artículos académicos y conferencias sobre el tema de los Estudios Fandom. En su tiempo libre le gusta practicar la esgrima clásica con espada, pero ocasionalmente también se la puede ver con un sable de luz.