Pero aquí estamos: Reseña del álbum de Foo Fighters

Dave Grohl se presenta como un historiador y evangelista del rock, pero su verdadero proyecto es la perseverancia. En cierto nivel, su carrera se ha definido por lo que ha podido construir mientras todo a su alrededor se derrumbaba. Su tiempo como uno de los bateristas más ruidosos del rock explotó cuando le pidió al líder de Melvins, Buzz Osborne, los números de teléfono de Kurt Cobain y Krist Novoselic después de la ruptura de Scream, el venerable grupo punk de DC donde Grohl ganó sus primeros galones. Unos impactantes años después, con los miembros sobrevivientes de Nirvana tambaleándose por la repentina muerte de Cobain, Grohl comenzó a escribir las canciones que le ganarían la reputación de abanderado del rock de estadio. Como un escultor que trabaja con cristales de mar, reunió a un grupo de jugadores experimentados, piezas clave de otras bandas que se habían separado. Se quedaron porque las chuletas no pasan de moda. (Escanea los créditos incluso del álbum pop más ligero y es posible que encuentres un veterano del rock en alguna parte. Greg Kurstin, el productor de Medicine, ha trabajado con Adele y Miley Cyrus). Y tampoco las canciones sobre la valentía frente a la oscuridad más profunda, como "Lo mejor de ti", "Tiempos como estos" y "Mi héroe".

Pero 2022 puso a prueba el espíritu resistente de los Foo Fighters cuando las muertes del baterista Taylor Hawkins y la madre y colaboradora de Grohl, Virginia, empañaron lo que se perfilaba como un momento pacífico. Hubo una gran celebración del viaje de la banda a través de las memorias de Grohl de 2021, The Storyteller: Tales of Life and Music; Medicine at Midnight, el décimo álbum de los Foo Fighters, un giro inteligente para capturar la energía despreocupada del rock neoclásico de sus espectáculos; y la inducción de la banda al Salón de la Fama del Rock and Roll. Estaban aflojando su reinado como príncipes del auge del rock alternativo de los 90 y vástagos de la explosión del punk, el pop, el rock y el metal de los 70, una red de intereses que conformaron la lista impredecible de lanzamientos de los últimos años. que incluye un EP de versiones sorprendentemente fieles de Bee Gees, una película de terror sobrenatural sobre sucesos diabólicos en las sesiones de grabación de una banda y un mini-álbum de melodías de doom y thrash-metal del universo de la película. Se estaban suavizando después del ejercicio de musicología de Sonic Highways de 2014, un documental y álbum que examina el arte y la cultura de ocho ciudades estadounidenses, y las meditaciones sobre los conflictos políticos en Concrete and Gold de 2017. Pero a los años 20 no les importan los planes ni las trayectorias, por lo que incluso esta banda, un monumento a la fuerza estimulante de un riff de rock, debe lidiar con la sacudida de la separación de las vidas que se trazaron.

Con But Here We Are, su undécimo álbum, los Foo Fighters progresan de la única manera que pueden, exponiéndolo todo en el disco, peleando con la oscuridad de la forma en que los coros vibrantes trabajan para deshacer los nudos atados en versos turbulentos. Grohl toca la batería en las diez pistas, y el regreso de su poderosa sensación de propulsión nos retrotrae a la era del cabello corto de finales de los 90, cuando el sudor y la precisión produjeron gemas como "Everlong". Es un giro discordante, un regalo que no podríamos haber planeado. La estrechez de estos ritmos contrasta notablemente con la arquitectura de Medicine at Midnight, una colección de piezas preparadas para percusión inspirada y oscilante. Sientes la ausencia de Hawkins tanto en ese cambio como en la letra. Si bien el último álbum se ramificó en funk, metal y folk, But Here We Are es más una destilación de la idea original: canciones de rock modestas y alentadoras que muestran actuaciones de batería de fuerza bruta. Pero esta vez, una banda que da una serenata a las masas a través de sus sentimientos se está calmando y curando a sí misma. Pero aquí estamos documenta la lucha para seguir adelante mientras se extraña a las personas, para enfrentar la mortalidad y los finales inesperados. Es una experiencia de duelo compartida y una cuestión de cómo encontrar una base segura cuando parece que nuestro sistema de apoyo se está desmoronando.

La franqueza dolorosa y la dulzura herida hacen una combinación potente aquí. El abridor "Rescued", uno de los primeros elementos básicos de la lista de canciones en la serie de espectáculos en vivo que presenta al nuevo baterista de gira Josh Freese, anteriormente de Vandals, A Perfect Circle y Nine Inch Nails, es el tono perfecto de Dave, una canción sobre confrontar tus miedos. eso también está tratando de sobrecargar a la audiencia con un EMP de power-pop. "Show Me How" brilla mientras hermosas guitarras adornan el anhelo de Grohl y su hija Violet por alguien a quien nunca podrán volver a ver; "Under You" es una rápida reflexión sobre cómo ese anhelo nunca desaparece. "Beyond Me" se convierte en un puente desgarrador y un estribillo que apunta a una inversión de toda la paz y la promesa de "Golden Slumbers" de los Beatles: "Todo lo que amamos debe envejecer, o eso me han dicho / Debes liberar lo que aprecio, o eso me temo / Pero está más allá de mí, siempre joven y libre ". Pero Here We Are late con la sensación de que el futuro sucedió demasiado rápido, y todos tenemos que navegar situaciones y manejar emociones que pensamos que llegaríamos mucho más tarde en la vida. Estas canciones trazan el paso a través de la negación hacia la aceptación de la realidad de la muerte y el viaje de duelo de por vida. "Hearing Voices" y "The Glass" pican, ya que imágenes y sonidos familiares ofrecen recordatorios de seres queridos perdidos. La canción principal rodea el vacío: "Te di mi corazón / Pero aquí estamos".

La presión produce gemas. Pero Here We Are es fácilmente uno de los trabajos más enfocados en el catálogo de Foo Fighters. Las mejores canciones aquí serían lo más destacado en cualquier otro álbum. El post-grunge rudimentario del debut de 1995, el refinamiento confiado de The Colour and the Shape, las melodías pop de There Is Nothing Left to Lose y la ferocidad magra de Wasting Light emergen a lo largo del nuevo disco. La epopeya de diez minutos "The Teacher" atraviesa grandes riffs y lujosas rupturas mientras conmemora el vínculo entre un hijo y su madre, quien recibe una poderosa despedida en un coro de despedidas altísimas mientras se muerde la coda de la canción. triturado en cenizas. Al final, But Here We Are ofrece el mejor consuelo posible. La canción de cuna de cierre "Rest" supone que, si bien la muerte es el comienzo de un mundo de dolor para los vivos, es el final de la enfermedad y el dolor para los que se han ido. El mensaje más amplio es que todos llevamos un mundo perfecto en nuestras cabezas que cada golpe fuerte y terrible en nuestra realidad corporal erosiona, por lo que es mejor que aprovechemos el tiempo que tenemos con las personas que nos importan. Porque cuando se van, señala "Under You", no hay forma de superarlo.